Zuletzt gekaufter/gesehener Film - Allgemeiner Filmthread

Habe End of Oak Street gesehen:

Ein sehr unterhaltsamer Film, der es in 100 Minuten schafft gleichzeitig Horrorfilm, Mystery-Thriller und Familiendrama zu sein.

Die Saurier sind weit bedrohlicher als in den letzten Jurassic-World-Filmen und das Feder-Design war mal etwas anderes. Historisch natürlich völliger Blödsinn, sind Brachiosaurus, Stegosaurus und Tyrannosaurus in der selben Epoche.


Trotzdem vergingen die 100 Minuten wie im Fluge, der Film fühlte sich herrlich altmodisch
an und war, wenn man nicht zu viel nachdenkt, ungemein unterhaltsam

7 von 10 Punkten

Barbara verliert bei einem Unfall an einem Bahnübergang ihren Mann Heli und ihre beiden Kinder Thimo und Fini. Vier minus drei basiert auf Barbara Pachl-Eberharts autobiografischem Buch und erzählt davon, wie sie danach überhaupt wieder einen Weg ins Leben findet.

Barbara und Heli sind Clowns. Er träumt von großen Auftritten und hält stur an seinen künstlerischen Vorstellungen fest, auch wenn damit nicht gerade viel Geld zu verdienen ist. Barbara arbeitet als Krankenhausclownin und sorgt für ein regelmäßigeres Einkommen. Mit ihren beiden Kindern führen sie ein etwas ungewöhnliches, aber ziemlich normales Familienleben. Es wird gelacht und herumgealbert, aber auch über Geld und Helis berufliche Vorstellungen gestritten. Mir hat gut gefallen, dass der Film daraus im Rückblick keine perfekte Familie macht. Heli wird nach seinem Tod nicht zum makellosen Ehemann und Vater. Gerade dadurch versteht man, was Barbara verloren hat.

Dass eine Clownin im Mittelpunkt einer Geschichte über Trauer steht, könnte schnell bemüht wirken. Der traurige Mensch hinter dem geschminkten Lächeln wäre schließlich eine ziemlich naheliegende Richtung. Zum Glück geht der Film diesen Weg nicht. Humor gehört tatsächlich zu Barbaras Art, mit dem Leben umzugehen, und daran hält sie auch nach dem Tod ihrer Familie fest.

Besonders deutlich wird das bei der Beerdigung. Barbara möchte keinen rein düsteren Abschied, sondern eine Feier, die zu Heli und ihrem gemeinsamen Leben passt. Clowns kommen, es wird Musik gemacht und Seifenblasen steigen auf. Das hätte leicht furchtbar kitschig werden können, funktioniert aber erstaunlich gut. Die Szene ist traurig und gleichzeitig voller Wärme.

Danach versucht Barbara schnell, wieder in ihren Alltag zurückzukehren. Sie möchte sogar wieder als Krankenhausclownin arbeiten. Dort will man sie jedoch vorerst nicht einsetzen. Ihr Schicksal ist inzwischen bekannt und man befürchtet, dass die Kinder in ihr nicht mehr Heidi Appenzeller sehen würden, sondern die Frau, die gerade ihre Familie verloren hat. Damit fällt ausgerechnet die Arbeit weg, die ihr etwas Halt geben könnte.

Gut gefällt mir, dass ihre Trauer nicht so dargestellt wird, wie man es aus vielen Filmen kennt. Barbara funktioniert zunächst erstaunlich gut. Erst nach und nach merkt man, dass sie vieles überhaupt noch nicht an sich herangelassen hat. Sie klammert sich zeitweise an die Vorstellung, möglichst schnell wieder ein Kind bekommen zu müssen, sucht die Nähe zu Männern und trifft Entscheidungen, die von außen kaum vernünftig erscheinen. Der Film erklärt nicht jedes Verhalten und verurteilt sie auch nicht dafür. Trauer muss schließlich nicht vernünftig sein.

Valerie Pachner spielt Barbara hervorragend. Gerade in den ruhigen Szenen merkt man, wie viel unter der Oberfläche passiert. Sie kann lachen und gefasst wirken, trotzdem hat man das Gefühl, dass diese Kontrolle jederzeit zusammenbrechen könnte. Wenn das schließlich geschieht, sind das die stärksten Momente des Films. Pachner übertreibt dabei nie und macht selbst Barbaras schwer nachvollziehbare Entscheidungen glaubwürdig.

Auch Robert Stadlober gefällt mir als Heli sehr gut. Durch die vielen Rückblenden bleibt er über weite Strecken präsent. Er spielt ihn als liebenswerten, etwas verschrobenen Idealisten, der mit seinen Vorstellungen seiner Frau durchaus auf die Nerven gehen kann. Dadurch wirkt ihre Beziehung nicht wie eine große Filmromanze, sondern wie eine echte Ehe, in der zwei Menschen sich lieben und trotzdem aneinandergeraten.

Die Geschichte wird nicht chronologisch erzählt. Der Film springt zwischen der Zeit vor und nach dem Unfall hin und her. Anfangs musste ich mich daran etwas gewöhnen, später fand ich diese Erzählweise sehr passend. Erinnerungen tauchen schließlich auch nicht ordentlich nach Datum sortiert auf. Die früheren Szenen sind meistens wärmer und farbiger, während die Gegenwart deutlich kühler aussieht.

Etwas schwächer fand ich das letzte Drittel. Da verliert der Film ein wenig von seiner Konzentration. Barbara versucht, neue Kontakte zu knüpfen und ihrem Leben eine Richtung zu geben. Dabei kommt auch der Schauspieler Friedrich ins Spiel, mit dem sich langsam eine Beziehung entwickelt. Anfangs konnte ich mit dieser Geschichte nicht allzu viel anfangen, später funktioniert die Figur besser. Trotzdem hätte der Film hier etwas kürzer sein dürfen.

Gut finde ich wiederum, dass es am Ende keinen großen Moment gibt, in dem Barbara ihre Trauer endgültig bewältigt hat und nun ihr neues Leben beginnt. Sie muss vielmehr akzeptieren, dass ihr bisheriges Leben nicht zurückkommen wird. Heli und die Kinder verschwinden deshalb aber nicht aus ihren Erinnerungen.

Bei dieser Geschichte könnte man erwarten, zwei Stunden lang regelrecht niedergeschlagen zu werden. So habe ich Vier minus drei überraschenderweise nicht empfunden. Einige Szenen gehen ziemlich an die Nieren, trotzdem bleibt der Film auch lebensbejahend. Das passt zu Barbara und zur Welt der Clowns, die hier erfreulich ernst genommen wird.

Für mich ist Vier minus drei vor allem deshalb gelungen, weil aus dieser unglaublichen Tragödie kein großes Rührstück wird. Der Film zeigt eine Frau, die nach einem kaum vorstellbaren Verlust weiterleben muss und dabei keineswegs immer nachvollziehbar handelt. Valerie Pachner ist großartig. Ein trauriger, manchmal unangenehmer, am Ende aber erstaunlich warmer Film, der noch eine ganze Weile nachwirkt.

Das Drama – Noch einmal auf Anfang beginnt fast wie eine romantische Komödie. Charlie und Emma lernen sich in einem Coffeeshop kennen, er etwas unbeholfen, sie selbstbewusst und schlagfertig. Zwei Jahre später steht die Hochzeit vor der Tür. In kurzen Rückblicken sieht man, wie aus dem ersten Kennenlernen eine Beziehung geworden ist, mit gemeinsamem Alltag, kleinen Macken und jener Vertrautheit, bei der man irgendwann glaubt, den anderen ziemlich gut zu kennen.

Dann kommt ein Abend mit den Trauzeugen, reichlich Alkohol und die ziemlich dumme Idee, dass jeder erzählen soll, was das Schlimmste war, das er jemals getan hat. Als Emma an der Reihe ist, kippt die Stimmung. Was sie erzählt, sollte man vorher tatsächlich nicht wissen. Es handelt sich auch weniger um einen großen Twist als um den eigentlichen Ausgangspunkt der Geschichte.

Von da an geht es vor allem darum, was diese neue Information mit Charlie macht. Sein bisheriges Bild von Emma bekommt einen gewaltigen Riss und plötzlich betrachtet er vieles anders. Das fand ich ziemlich interessant, weil dahinter eine einfache, aber unangenehme Frage steckt: Wie gut kennt man den Menschen eigentlich, mit dem man sein Leben verbringen möchte? Schließlich kennt man immer nur bestimmte Seiten und macht sich aus ihnen ein Gesamtbild. Was passiert, wenn etwas auftaucht, das überhaupt nicht hineinpassen will?

Robert Pattinson spielt Charlie dabei richtig gut. Anfangs hat seine unbeholfene Art noch etwas Sympathisches, später wird er immer fahriger und nervöser. Man kann ihm regelrecht dabei zusehen, wie ihm die Situation entgleitet.

Zendaya gefällt mir ebenfalls sehr gut, hat aber die schwierigere Rolle. Emma soll offenbar bis zum Schluss nicht vollständig zu durchschauen sein. Das funktioniert, führt aber gleichzeitig zu einem meiner Probleme mit dem Film. Während man Charlies Reaktion ausführlich miterlebt, bleibt Emma vergleichsweise blass. Gerade ihre Sicht auf die eigene Vergangenheit und darauf, was inzwischen aus ihr geworden ist, hätte mich interessiert. Hier hätte der Film ruhig tiefer gehen können.

Sehr gelungen ist dagegen, wie sich das Zusammenspiel zwischen Pattinson und Zendaya verändert. Die anfängliche Lockerheit verschwindet und selbst ganz normale Gespräche bekommen zunehmend etwas Verkrampftes.

Der Film wirft dabei einige spannende moralische Fragen auf. Wie stark darf die Vergangenheit eines Menschen die Gegenwart bestimmen? Wie bewertet man etwas, das vielleicht nie tatsächlich passiert ist? Und gibt es Dinge, nach denen man einen Menschen zwangsläufig anders sieht? Borgli liefert darauf keine fertigen Antworten. Das ist grundsätzlich völlig in Ordnung und macht einen guten Teil des Reizes aus. Trotzdem bleibt die Auseinandersetzung für meinen Geschmack stellenweise etwas oberflächlich, weil sich der Film so sehr auf Charlies Krise konzentriert.

Auch beim schwarzen Humor hätte Borgli ruhig noch eine Schippe drauflegen können. Die Ausgangslage bietet genug Stoff für eine richtig böse Komödie oder sogar einen psychologischen Thriller. Einige Szenen gehen bereits deutlich in diese Richtung und gerade dann macht der Film besonders viel Spaß. Insgesamt bleibt er aber erstaunlich kontrolliert. Ich hätte nichts dagegen gehabt, wenn das Ganze noch unangenehmer und konsequenter eskaliert wäre.

Ridley Scott ist inzwischen 88 Jahre alt und dreht immer noch Filme in einem Tempo, bei dem man sich fragt, ob der Mann zwischendurch eigentlich auch mal etwas anderes macht. Nun also die Postapokalypse. Ein Genre, bei dem man angesichts der vergangenen Jahre nicht unbedingt behaupten kann, dass dringender Nachholbedarf bestanden hätte. Trotzdem hat mich Das Ende der Sterne ziemlich schnell bekommen. Vor allem deshalb, weil Scott ausgerechnet das Ende der Welt erstaunlich entspannt angeht.

Die Menschheit ist nach einer Pandemie weitgehend Geschichte. Hig lebt mit seinem Hund Jasper und Bangley auf einem verlassenen Flugplatz. Bangley bewacht das Gelände und hält grundsätzlich jeden Fremden für eine potenzielle Bedrohung. Hig sieht die Sache etwas anders. Er steigt regelmäßig in seine kleine Cessna und fliegt über die menschenleere Landschaft, immer in der Hoffnung, irgendwo noch andere Überlebende zu finden.

Viel mehr passiert am Anfang tatsächlich nicht. Und das meine ich positiv. Hig fliegt ein bisschen herum, kümmert sich um seinen Hund, beschafft Vorräte, erinnert sich an seine verstorbene Frau und versucht irgendwie, mit dem klarzukommen, was von der Welt übrig geblieben ist. Zwischendurch tauchen Menschen auf, bei denen Bangley lieber erst schießt und vermutlich irgendwann später nachfragt. Falls dann noch jemand da ist, den man fragen könnte.

Gerade diese ruhigen Passagen haben mir ausgesprochen gut gefallen. Scott verzichtet weitgehend darauf, uns die Vorgeschichte mit langen Erklärungen um die Ohren zu hauen. Die Welt ist eben kaputt. Wie genau alles abgelaufen ist, muss man nicht bis ins letzte Detail wissen. Auch über Bangley erfährt man erstaunlich wenig. Ein paar Hinweise gibt es, den Rest darf man sich selbst zusammenreimen.

Hig und Bangley sind ohnehin das Herz der Geschichte. Hig hält an seiner Menschlichkeit fest und glaubt weiterhin daran, dass irgendwo noch etwas Gutes zu finden sein könnte. Bangley hat dieses Kapitel offenbar längst abgeschlossen. Für ihn besteht die Restmenschheit vor allem aus Leuten, die möglicherweise vorbeikommen und Ärger machen. Die beiden ergänzen sich trotzdem hervorragend. Hig repariert Dinge, Bangley sorgt dafür, dass anschließend wieder etwas zum Reparieren da ist.

Jacob Elordi gefällt mir dabei vor allem in den stillen Momenten. Hig trägt seine Trauer ständig mit sich herum, ohne dass der Film daraus pausenlos großes Drama machen muss. Elordi kann diesen traurigen, etwas verlorenen Blick jedenfalls ziemlich gut. Josh Brolin hat für mich trotzdem die dankbarere Rolle. Sein Bangley ist grimmig, misstrauisch und mit Sicherheit niemand, den ich nach dem Weltuntergang unbedingt als Nachbarn haben möchte. Andererseits wäre ich vermutlich ganz froh, wenn er auf meiner Seite des Zauns wohnt.

Später trifft Hig auf Pops und dessen Tochter Cima. Auch Pops begrüßt Fremde nicht gerade mit Kaffee und Kuchen, aber bei ihm steckt hinter dem Misstrauen vor allem der Wunsch, seine Tochter und das bisschen Normalität zu beschützen, das ihnen geblieben ist. Guy Pearce fand ich in diesen Szenen richtig stark.

Zwischen Hig und Cima entwickelt sich schließlich auch eine vorsichtige Beziehung. Zum Glück macht Scott daraus keine große Schicksalsromanze. Da sind einfach zwei Menschen, die ihre Partner verloren haben und feststellen, dass Nähe vielleicht doch noch eine ganz nette Sache ist.

Überhaupt funktioniert Das Ende der Sterne für mich immer dann am besten, wenn Scott gar nicht erst versucht, einen großen Endzeitfilm daraus zu machen. Die Flüge mit der Cessna, die Berge, Wälder und menschenleeren Landschaften sehen fantastisch aus. Stellenweise könnte man fast vergessen, dass der größte Teil der Menschheit gerade ausgestorben ist. Ich hätte Hig durchaus noch eine ganze Weile beim Herumfliegen, Vorräte beschaffen und Nachdenken zuschauen können.

Ausgerechnet wenn Action angesagt ist, wird es schwächer. Ein Angriff auf den Flugplatz in der Mitte des Films hat mich erstaunlich kaltgelassen und sieht stellenweise auch nicht besonders überzeugend aus. Noch deutlicher wird das später, als Hig einem Funksignal folgt und glaubt, vielleicht endlich eine größere Gemeinschaft gefunden zu haben.

Dieser ganze Abschnitt ist für mich der größte Schwachpunkt des Films. Hig landet an einem seltsam herausgeputzten Ort, bei dem eigentlich sofort eine innere Stimme schreit: Junge, steig wieder in dein Flugzeug und flieg nach Hause. Natürlich hört Hig nicht auf diese Stimme. Wäre vermutlich auch ein ziemlich kurzer Filmabschnitt geworden.

Was anschließend passiert, ist plötzlich wesentlich schriller und makabrer als alles zuvor. Natürlich stellt sich heraus, dass hinter der hübschen Fassade etwas ziemlich Übles steckt. Und natürlich bekommen wir wieder die alte Endzeitweisheit serviert, dass nicht Viren, Naturkatastrophen oder Zombies das eigentliche Problem sind, sondern der Mensch. Das stimmt vermutlich sogar, nur haben mir Film und Fernsehen diese Erkenntnis inzwischen oft genug mitgeteilt.

Vor allem wirkt die Episode, als hätte sie sich aus einem anderen Film hierher verirrt. Bis dahin erzählt Scott eine ruhige, melancholische Geschichte über Verlust, Einsamkeit und die Frage, ob man sich nach dem Ende der Zivilisation noch ein Stück Menschlichkeit bewahren kann. Plötzlich befinden wir uns beinahe in einem durchgedrehten Horrorthriller. Unterhaltsam ist das durchaus. Gebraucht hätte ich es trotzdem nicht.

Das gilt auch für einige Details rund um Higs verstorbene Frau. Seine Trauer funktioniert hervorragend, solange Scott sie einfach stehen lässt. Später wird noch zusätzlich erklärt, was genau in ihren letzten Stunden passiert ist. Für mich wäre das gar nicht nötig gewesen. Ich hatte auch vorher verstanden, dass Hig seine Frau geliebt hat und ihr Tod ihn bis heute verfolgt. Jacob Elordi bekommt das ganz ohne zusätzliche tragische Fußnote hin.

Was ich dem Film dagegen hoch anrechne, ist seine letztlich erstaunlich optimistische Haltung. Ich hatte zwischendurch durchaus damit gerechnet, dass Scott irgendwann den großen Hammer auspackt und uns demonstriert, dass Hoffnung in dieser Welt grundsätzlich eine ziemlich schlechte Idee ist. Macht er aber nicht. Natürlich gibt es Gewalt, Verlust und reichlich kaputte Menschen. Trotzdem bleibt die Möglichkeit bestehen, wieder Gemeinschaft zu finden und vielleicht sogar etwas Neues aufzubauen.

Damit ist Das Ende der Sterne für mich auch weniger ein Film darüber, wie man nach dem Weltuntergang überlebt. Viel interessanter ist die Frage, warum man überhaupt noch überleben möchte. Nur Nahrung zu beschaffen, das Gelände zu verteidigen und den nächsten Tag zu erreichen, reicht Hig auf Dauer nicht. Irgendwann braucht der Mensch eben doch andere Menschen. Sogar Bangley.

In Scotts Filmografie wird der Film keinen Platz ganz oben bekommen. Dafür ist die Geschichte zu episodisch, einige Motive kennt man inzwischen wirklich zur Genüge und der Ausflug in Richtung Endzeit-Horror passt für mich nur bedingt zum Rest. Wenn irgendwann über Scotts große Filme gesprochen wird, werden Alien, Blade Runner, Gladiator oder Der Marsianer sicherlich früher fallen.

Trotzdem habe ich Das Ende der Sterne gerne gesehen. Der Film sieht toll aus, nimmt sich Zeit für seine Figuren und besitzt eine Ruhe, die ich bei diesem Genre überhaupt nicht erwartet hatte. Vielleicht ist das sogar seine größte Besonderheit. Die Menschheit ist fast ausgestorben, die Zivilisation liegt am Boden und draußen lauern allerlei unangenehme Zeitgenossen. Und trotzdem hatte ich einen erstaunlich entspannten Kinoabend.