Klassiker, die ihr empfehlen könnt

garakvsneelix schrieb:
So etwas wie Metropolis und Birth of a Nation, aber auch den kürzeren Nosferatu musste ich etappenweise schauen, und hätte ich ohne diese Möglichkeit wohl irgendwann einfach abgebrochen.
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Bislang habe ich die genannten Filme noch nicht gesehen. "Nosferatu-Symphonie des Grauens" steht aber bei mir bald an, da ich mir den Film vor ungefäh nen halben Jahr auf Bluray gekauft habe und mein Ungesehenstapel merklich schrumpft, nähert sich der Zeitpunkt zur Erstsichtung.
 
Wenn die Gondeln Trauer tragen

Nicolas Roeg - Donald Sutherland, Julie Christie​

Im Mittelpunkt steht ein Ehepaar (Donald Sutherland und Julie Christie), das nach Venedig reist und dort in eine zunehmend seltsame und leicht unheimliche Situation gerät. Viel mehr sollte man vorher wirklich nicht wissen, weil der Film stark davon lebt, wie sich das alles entwickelt.

Was ihn besonders macht, ist weniger die Handlung als die Stimmung. Der Film ist ziemlich ruhig, aber gleichzeitig baut sich die Spannung ganz unterschwellig auf. Man hat die ganze Zeit das Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt.

Auch die Erzählweise ist ungewöhnlich. Es wird nicht alles erklärt, manches wirkt erstmal rätselhaft oder offen. Man muss sich ein bisschen darauf einlassen und selbst mitdenken.

Und Venedig spielt eine große Rolle: Die Stadt wirkt hier überhaupt nicht idyllisch, sondern eher kühl, leer und ein bisschen bedrückend. Das passt perfekt zur Atmosphäre des Films.

Wenn man keinen klassischen Horror mit vielen Schreckmomenten erwartet, sondern eher etwas Ruhiges, Unheimliches mit Nachwirkung, dann lohnt sich der Film. Mir ist er nie aus den Sinn gegangen.
 
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Rendezvous nach Ladenschluss

Ernst Lubitsch - James Stewart, Margaret Sullavan
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Zwei Angestellte in einem kleinen Geschäft in Budapest können sich nicht leiden. Gleichzeitig schreiben sie sich Briefe und verlieben sich ineinander, ohne zu wissen, wer der jeweils andere ist. Aus dieser einfachen Idee entsteht etwas sehr Besonderes.

Der Film lebt von seinem Ton. Der Humor ist ruhig. Vieles wird nur angedeutet. Gleichzeitig schwingt immer etwas Melancholie mit. Es geht um Einsamkeit, um Erwartungen und um die kleinen Hoffnungen im Alltag.

James Stewart spielt zurückhaltend und sehr menschlich. Margaret Sullavan bringt genau die richtige Mischung aus Stolz und Verletzlichkeit mit. Zusammen funktionieren die beiden sehr gut, gerade weil es zwischen ihnen auch Reibung gibt.

E-Mail für Dich ist ganz stark von diesem Film geprägt. Die Grundidee ist im Kern dieselbe, nur wurde sie in die Zeit von E-Mails und Buchhandlungen übertragen. Wenn man beide kennt, sieht man die Parallelen sofort.

Bemerkenswert ist, wie zeitlos das alles wirkt. Im Kern ist es eine Geschichte über das Verlieben über Worte hinweg. Heute wären es Nachrichten statt Briefe, aber das Prinzip ist das gleiche.
 
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Taxi Driver

Martin Scorsese - Robert De Niro, Jodie Foster​

Travis Bickle ist einer, der aus dem Krieg zurückkommt, keinen Platz mehr findet und langsam innerlich zerbröselt. Und das passiert nicht laut und spektakulär, sondern eher schleichend. Diese Mischung aus Einsamkeit, Ekel und Wut kriecht einem beim Zuschauen ziemlich unangenehm unter die Haut.

Der Film zeigt New York wie eine einzige kaputte Welt. Alles wirkt dreckig, irgendwie moralisch entgleist. Und mittendrin dieser Typ, der meint, er müsste jetzt Ordnung schaffen. Das ist das eigentlich Unheimliche. Seine guten Absichten kippen komplett ins Gewaltfantasieren. Man merkt, dass das Retten nur ein Vorwand ist.

Robert De Niro spielt das unfassbar intensiv. Nicht geschniegelt, nicht cool, sondern einfach roh. Man will den Typen nicht mögen, aber man kann sich ihm auch nicht entziehen.

Ist definitiv kein Film für nebenbei. Aber wenn man sich drauf einlässt, bleibt der hängen. Wirklich hängen.
 
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Eine schreckliche Wahrheit

Leo McCarey - Cary Grant, Irene Dunne
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Der Film wirkt unglaublich leicht, fast beiläufig. Cary Grant und Irene Dunne liefern sich ein Duell, das gleichzeitig verspielt, bissig und erstaunlich ehrlich ist. Die beiden sind kein klassisches Liebespaar, eher zwei Menschen, die sich ständig gegenseitig austricksen und dabei doch nicht voneinander loskommen.

Die Story: Ein geschiedenes Paar, beide schon auf dem Sprung in neue Beziehungen, findet am Ende wieder zueinander. Klingt nach Standard-Hollywood. Ist es aber nicht ganz. Der Film macht sich nämlich einen Spaß daraus, genau diese Erwartung zu unterlaufen. Das Happy End fühlt sich weniger wie ein endgültiger Abschluss an, sondern eher wie ein „mal sehen, wie lange das diesmal hält“.

Der Humor ist nicht nur Slapstick, sondern lebt stark von Situationen, kleinen Gemeinheiten und Timing. Diese ganzen kleinen Demütigungen, das gegenseitige Ausspielen, das hat schon fast was von einem Gesellschaftsspiel mit ziemlich hohen Einsätzen.

Und dann ist da noch dieser leicht subversive Unterton. Der Film tut zwar so, als würde er brav innerhalb der damaligen Moral bleiben, findet aber ständig Wege, das zu unterlaufen. Ehe, Scheidung, Treue, alles wird irgendwie ernst genommen und gleichzeitig nicht. Genau das macht ihn bis heute interessant.
 
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Sein Mädchen für besondere Fälle

Howard Hawks - Cary Grant, Rosalind Russell
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Man merkt zwar sofort, dass er aus einer anderen Zeit kommt, aber das Tempo und die Dialoge sind teilweise so schnell, dass viele moderne Komödien dagegen richtig behäbig wirken.

Eine Top-Journalistin will eigentlich aus dem Job raus und heiraten. Dummerweise ist ihr Ex-Mann gleichzeitig ihr Chef und der setzt alles daran, sie im Geschäft (und bei sich) zu halten. Was daraus entsteht, ist ein ziemliches Chaos aus Intrigen, Eifersucht und einer ziemlich zynischen Medienwelt.

Was den Film wirklich trägt, sind die Dialoge. Die Leute reden nicht einfach miteinander, sie fallen sich ständig ins Wort, drehen sich gegenseitig die Sätze um und feuern Pointen raus, dass man manchmal gar nicht hinterherkommt. Das wirkt wie ein perfekt kontrolliertes Durcheinander. Und genau das macht den Reiz aus.

Cary Grant ist dabei in Höchstform. Skrupellos, charmant bis zur Schmerzgrenze. Aber eigentlich ist Rosalind Russell mindestens genauso stark. Ihre Figur ist kein Anhängsel, sondern komplett auf Augenhöhe, vielleicht sogar die eigentliche treibende Kraft. Das fühlt sich für einen Film von 1940 erstaunlich modern an.

Inhaltlich geht es nebenbei auch um Politik, Korruption und eine drohende Hinrichtung, aber das ist fast schon Nebensache. Wichtiger ist dieses permanente Gegeneinander der Figuren, dieses Tempo, dieses Gefühl, dass alle ständig einen Schritt voraus sein wollen.
 
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Mr. Smith geht nach Washington

Frank Capra - James Stewart, Jean Arthur​

Der Film Mr. Smith geht nach Washington ist stellenweise ziemlich pathetisch. Und trotzdem ist er erstaunlich aktuell. Im Kern geht es um einen politischen Neuling, der in ein korruptes System gerät und sich weigert, seine Überzeugungen aufzugeben, ein Thema, das heute auf das Trump-Amerika bezogen noch wesentlich aktueller anmutet als 1939.

Gerade angesichts von Diskussionen über Lobbyismus und politische Einflussnahme trifft der Film noch immer einen Nerv. Der große Unterschied zu vielen modernen Politfilmen liegt im Ton: Während heute oft Resignation dominiert, hält dieser Film daran fest, dass ein Einzelner etwas bewirken kann.
Dass das überhaupt funktioniert, liegt zu einem großen Teil an James Stewart. Er spielt Jefferson Smith nicht als strahlenden Helden, sondern zunächst fast ein bisschen unbeholfen und unsicher. Genau das macht die Figur glaubwürdig. Man nimmt ihm ab, dass er in dieser politischen Welt eigentlich fehl am Platz ist.

Im Laufe des Films verändert sich das spürbar. Stewart zeigt sehr fein, wie aus dieser Unsicherheit langsam Entschlossenheit wird. Besonders in den Senatsszenen trägt er den Film fast allein: Man sieht ihm die Erschöpfung an, hört sie in der Stimme und glaubt trotzdem jede Sekunde an seinen Willen durchzuhalten.

Natürlich merkt man dem Film sein Alter an. Manche Figuren sind ziemlich eindeutig gezeichnet, und der Pathos ist nicht jedermanns Sache. Aber gerade Stewarts Spiel sorgt dafür, dass das nicht kippt. Seine Figur bleibt menschlich, mit Zweifeln und Schwächen, und wirkt dadurch nie wie eine bloße Symbolfigur.

Unterm Strich ist der Film kein realistischer Politthriller, sondern ein Film, der an Haltung und Prinzipien glaubt.
 
„Die Zeitmaschine (1960)“

„Ein Wissenschaftler und Erfinder gelingt es, eine Zeitmaschine zu bauen, mit der er nach einem kurzen Abstecher in die Vergangenheit weit in die Zukunft reist und sich im Paradies wähnt, was sich schnell als Fehler herausstellt.“

Also, ich muss gestehen, dass ich diesen Film schon als Kind sehr mochte. Da hat sich übrigens bis heute nichts dran geändert. Das ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme, wenn nicht sogar der Lieblingsfilm, wenn ich mich für einen entscheiden müsste.

Nun ja, es ist diese Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und Menschlichkeit. Schon die Figuren sind sehr sympathisch, allen voran Rod Taylor, der z.T. als Erzähler fungiert und der Geschichte die richtige Spannung verleiht. Das hat mir schon früher sehr gefallen.

Die handgemachten Effekte haben seinerzeit einen Oscar bekommen. Einen verdienten – denn die sehen selbst heute noch ordentlich aus und haben ihren ganz eigenen Charme.

Der Roman „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ von Jules Verne ist ja ähnlich alt wie der Roman „Die Zeitmaschine“ von H.G. Wells. Irgendwie empfand ich den Film „The Core – Der innere Kern (2002)“ schon immer als eine moderne Version von „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“. Für mich persönlich einer der besten Katastrophenfilme.
 
"Kampf der Welten "(1953)

Die erste Verfilmung von H.G. Wells Roman.
Zugegeben nicht unbedingt die genaueste Umsetzung des Romans, aber ein erstklassiger Film. War mein erster SF Film .
Ich liebe ihn heute noch.
In den 50er-Jahren stürzt ein Meteor auf den Boden einer kalifornischen Kleinstadt. Sofort schmieden die Bewohner Pläne, wie der noch glühende, walfischgroße Steinklotz gewinnbringend vermarktet werden könnte. Nur der Physiker Clayton Forrester zweifelt daran, dass es sich tatsächlich um einen Meteoriten handelt. Aufgrund seiner immer noch glühenden Oberfläche verschiebt Forrester eine genauere Untersuchung des "Meteors" auf den nächsten Tag. Dazu aber kommt es nicht mehr.In dem Komet ist ein Raumschiff vom Mars verborgen. Zusammen mit anderen Raumschiffen wollen die Marsianer die Erde erobern und die Menschen vernichten.
Der Menschheit bleiben noch 7 Tage.
 
Es geschah in einer Nacht

Frank Capra - Clark Gable, Claudette Colbert
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Was auf den ersten Blick wie ein leichtes Märchen anfängt, reiche Tochter läuft davon, trifft einen windigen Reporter, landet ziemlich schnell mitten in der Wirklichkeit der 30er Jahre. Depression, Arbeitslosigkeit, Leute ohne Geld unterwegs durchs Land.

Der eigentliche Reiz liegt dann in dieser Reise quer durch Amerika. Busfahrten, billige Motels (damals noch ganz neu), ständig Ärger und kleine Tricks, um weiterzukommen. Aus einer Zweckgemeinschaft wird nach und nach etwas anderes, ohne dass der Film das groß ausstellt. Die beiden können sich anfangs nicht ausstehen, und genau daraus zieht er seinen Witz.

Die Dialoge sind schnell und ziemlich bissig. Man merkt, dass beide Figuren sich behaupten müssen, nicht nur gegeneinander, sondern auch gegen ihre Situation. Gerade dadurch wirkt das Ganze erstaunlich modern. Es ist kein reines „Mann erobert Frau“-Ding, sondern eher ein gegenseitiges Austarieren.

Und dann diese berühmten Einfälle: die „Mauern von Jericho“ im Motel, die Anhalter-Szene (Daumen vs Bein), die kleinen Alltagslektionen. Das sind keine Gags um der Gags willen, sondern sie entstehen direkt aus der Situation heraus.

Am Ende ist es natürlich eine Liebesgeschichte, aber keine zuckrige. Eher eine, die sich aus gemeinsamem Durchkommen ergibt.
 
Die Schwester der Braut

George Cukor - Cary Grant, Katharine Hepburn​

Die Schwester der Braut gibt sich zunächst ganz als klassische Screwball-Komödie: leichtfüßig, dialogstark, mit sicherem Gespür für Timing.

Entscheidend ist dabei das Zusammenspiel von Cary Grant und Katharine Hepburn. Zwischen den beiden entsteht eine Dynamik, die über bloßen Charme hinausgeht. Die Dialoge sind lebendig, oft spielerisch, und trotzdem haben die Szenen immer wieder kleine, ruhigere Momente, in denen mehr mitschwingt. Hepburn verleiht ihrer Figur dabei eine schöne Mischung aus Eigenwilligkeit und leiser Melancholie.

Der Wunsch, sich nicht einfach in ein vorgegebenes Leben einzufügen, sondern rechtzeitig auszubrechen, wirkt erstaunlich modern. Der Film macht daraus kein großes Programm, sondern lässt diesen Gedanken ganz selbstverständlich aus den Figuren heraus entstehen.

Wenn die Figuren herumalbern, strahlen sie ein Gefühl von Freiheit, das im Kontrast zu den starren gesellschaftlichen Erwartungen steht.

So entsteht eine seltene Mischung: ein Film, der mühelos unterhält, dabei aber genug Substanz hat, um noch ein wenig nachzuwirken.
 
Der verrückte Professor (1963)

Der beste Film von Jerry Lewis. Herrlich irre und eine wirklich urkomische Variante des Themas von Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Unvergessen die Szenen im Büro des Dekans, im Fitnessstudio oder im Nachtclub. Und einer, für ne Komödie, ungewöhnlich finsteren Verwandlungsszene, die vielen ähnlichen Filmmomenten in dem einen oder anderen späteren Comic- und Superheldenfilm weit vorausgeeilt ist, was Musik, Bildgewalt und anarchische Ausdruckskraft anging. Die direkt daran anschließende Szene, in der man aus der Egoperspektive des (zu dem Zeitpunkt noch namenlosen) Buddy Love in die erstaunten Gesichter diverser Passanten blickt, während er den Nachtclub betritt, ist ebenso ikonisch.

Lewis hat sowohl der Figur des Professor Kelp, als auch dessen Alter Ego, Buddy Love, sehr viel Character, Nachvollziehbarkeit und (Anti-)Empathie verliehen. Die Neuverfilmung mit Eddie Murphy enttäuschte mich dagegen maßlos, als ich sie 1996 mit vierzehn Jahren im Kino sah.
 
Cocktail für eine Leiche

Alfred Hitchcock - James Stewart​

Zwei Studenten bringen einen Kommilitonen um und verstecken die Leiche in einer Truhe mitten im Wohnzimmer. Genau auf dieser Truhe servieren sie anschließend ein Abendessen für Freunde und Bekannte.

Das Ganze lebt weniger von der Handlung als von der Situation. Man weiß von Anfang an, was passiert ist. Die Spannung entsteht daraus, ob und wann jemand merkt, was hier eigentlich gespielt wird.

Was den Film zusätzlich besonders macht, ist die Art, wie er inszeniert ist. Hitchcock hat ihn so gedreht, dass er wie eine einzige lange Kamerafahrt wirkt. Dadurch fühlt man sich fast wie ein zusätzlicher Gast in diesem Raum. Es gibt keine sichtbaren Schnitte. Stattdessen bleibt man die ganze Zeit mitten drin und schaut zu, wie sich die Stimmung langsam verändert. Alles spielt sich in einem Raum ab, und trotzdem bleibt er durchgehend fesselnd.

Am Anfang wirkt alles noch kontrolliert, überheblich. Einer der Täter genießt die Situation regelrecht, während der andere immer nervöser wird. Dieses Ungleichgewicht trägt den Film ziemlich stark. Man merkt mit jeder Minute mehr, dass das Ganze nicht gut ausgehen kann.

Dann kommt noch die Figur von James Stewart ins Spiel, der als ehemaliger Lehrer der beiden so eine Art moralisches Gegengewicht bildet. Er ist anfangs eher locker und ironisch, beginnt aber nach und nach zu ahnen, dass hier etwas nicht stimmt. Und genau das macht es richtig spannend.

Inhaltlich steckt mehr dahinter, als man zunächst denkt. Es geht um Überheblichkeit und um die Idee, dass manche Menschen sich für etwas Besseres halten und glauben, über moralischen Regeln zu stehen. Der Film zeigt ziemlich klar, wie gefährlich solche Gedanken werden können, wenn sie ernst genommen werden.

Für mich gehört er zusammen mit Das Fenster zum Hof und Der Unsichtbare Dritte zu den besten Hitchcock-Filmen überhaupt.
 
Mal was jüngeres, aber da er bis Ende des Monats noch auf der ARTE-Mediathek zu finden ist, habe ich neulich zum zweiten Mal in meinem Leben Der mit dem Wolf tanzt geschaut. Die tolle Musik, eine fast schon meditative Atmosphäre, "Laura Roslin" in einer früheren Rolle und viele Dinge, die später auch z. B. Pate für Avatar standen, haben mich auch bei diesem Rewatch wieder abgeholt. Er kommt zwar nicht ganz in meinen Filmolymp hinein (4,5 und nicht 5 von 5 Sternen auf Letterboxd), aber ich kann ihn doch sehr empfehlen.
 
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