Zuletzt gekaufter/gesehener Film - Allgemeiner Filmthread
- Ersteller Laubi
- Erstellt am
Jo, im Prinzip hast du recht. Aber er liebäugelt ja immer noch ab und zu mit dieser Rolle, von daher wäre das vielleicht eine schöne Möglichkeit, mit dieser Rolle abzuschließen. Aber da spricht halt der Fan der ersten zwei Teile aus mir.
Saham Wahto
Dienstbote
Ich habe tatsächlich erst vor ein paar Wochen erfahren, dass es überhaupt einen 3ten Film gibt.
Das man es inzwischen geschafft hat, das doch recht simple Konzept auf ganze 5 Filme zu strecken, ist irgendwie auch ne Leistung
Selbst ein „Starship Troopers“ hat es auf mittlerweile 5 Filme geschafft.Es sind sogar 6 Filme und nein, das ist keine Leistung.
Aztlan
Ciudadano de Aztlan. Guerrero del Ejército Azteca
Da wir gerade davon sprachen, rate mal wer in Fallout auftaucht XD
Anhänge
Crimson
The great Cornholio
Im Grunde war die Formel bereits 1990 auserzählt.
Die zweite Option wäre wirklich mutig, wird aber im amerikanischen Mainstream-Kino wohl so niemals vorkommen. Dafür tut Kevin in Teil eins einfach zu viel um das US-amerikanische Leben der gehobenen (weißen) Mittelschicht in den Suburbs zu verteidigen, als dass er 35 Jahre später selbst zum Gauner werden könnte. Wobei allein die Vorstellung natürlich reizvoll wäre. Man könnte zB einen Twist einbauen, bei dem verschreibungspflichtige Opiate eine Rolle spielen, um Kevins Abrutschen in die Kriminalität zu schildern, aber dann wäre as wohl keine Komödie mehr.
C.
Aurelian
floating
Selbst ein „Starship Troopers“ hat es auf mittlerweile 5 Filme geschafft.
Da gibt es einige Filmreihen, das war die Zeit der günstigen Heimkino-Fortsetzungen. Wenigstens lief es nicht wie bei den Fortsetzungen von Lake Placid, wo man das fehlende Geld für Effekte durch (weibliche) Nacktheit und Sex-Szenen kompensiert hat
. Denen ist ja nix heilig.Der neuste Home Sweet Home Alone (2021) hat dafür eine seltsame Prämisse. Die "Räuber" sind in dem Fall ein Ehepaar mit großen Existenzängsten, da der Ehemann seinen Job verloren hat und sie aus finanzieller Not heraus ihr Haus verkaufen müssen. Ganz unverhofft stellt sich bei einer Hausbesichtung heraus, dass eine Puppe in ihrem Besitz sehr wervoll sei und sich damit ihre Probleme lösen könnten. Diese Puppe verschwindet dann und Max (der neue Kevin) gerät in Verdacht, weshalb sie hinter ihm her sind und im etablierten Einbruch-Szenario landen. Also im Grunde sind die Eltern die "Guten", welche nur ihr Leben (+ das ihrer Kinder) absichern wollen und der kleine Scheißer versucht sie zu töten.
Keine Ahnung, was man sich dabei gedacht hat. Vermutlich nicht viel.
Heutzutage ist doch fast alles möglich, und sei es bei einem Streamer. Klingt aber ehrlicherweise mehr nach einer South Park-Folge.
Naja. Ich bin ja zugegeben Fan der viralen Fan Theorie, demnach Kevin der Jigsaw Killer aus „Saw“ ist.Im Grunde war die Formel bereits 1990 auserzählt.
Die zweite Option wäre wirklich mutig, wird aber im amerikanischen Mainstream-Kino wohl so niemals vorkommen. Dafür tut Kevin in Teil eins einfach zu viel um das US-amerikanische Leben der gehobenen (weißen) Mittelschicht in den Suburbs zu verteidigen, als dass er 35 Jahre später selbst zum Gauner werden könnte. Wobei allein die Vorstellung natürlich reizvoll wäre. Man könnte zB einen Twist einbauen, bei dem verschreibungspflichtige Opiate eine Rolle spielen, um Kevins Abrutschen in die Kriminalität zu schildern, aber dann wäre as wohl keine Komödie mehr.
C.
Sam Rockwell
durch Titel Gebeutelter
Sentimental Value
Sentimental Value erzählt von einer Familie, die sich nach langer Zeit wieder begegnet und dabei merkt, wie viel ungelöst geblieben ist. Im Mittelpunkt steht Nora, eine Theaterschauspielerin, die nach außen kontrolliert wirkt, innerlich aber von starken Ängsten bestimmt wird. Gleich zu Beginn zeigt der Film sie kurz vor einem Bühnenauftritt in einem Zustand völliger Überforderung. Diese Szene ist intensiv gespielt und bleibt im Gedächtnis.Sie setzt allerdings einen Maßstab, den der Film später nur noch selten erreicht.
Der zentrale Konflikt liegt in Noras Verhältnis zu ihrem Vater Gustav. Er war früher ein angesehener Regisseur, privat jedoch kaum präsent. Nach dem Tod der Mutter taucht er wieder auf und bittet Nora, die Hauptrolle in seinem neuen Film zu übernehmen. Das Drehbuch ist autobiografisch gefärbt und wirkt wie ein Versuch, Nähe herzustellen. Für Gustav ist es Kunst und Wiedergutmachung zugleich. Für Nora fühlt es sich eher nach Vereinnahmung an. Ihre Ablehnung ist nachvollziehbar und konsequent.
Der Film zeigt diese Spannungen meist ohne offene Auseinandersetzungen. Stattdessen dominieren Schweigen, Ausweichen und angespannte Höflichkeit. Gespräche verlaufen im Sande, Blicke sagen mehr als Worte. Das ist oft realistisch, aber auf Dauer auch ermüdend. Man hat das Gefühl, dass der Film bewusst um klare Zuspitzungen herumarbeitet.
Dabei verfügt Sentimental Value durchaus über eine Reihe starker, intensiv gespielter Szenen. Immer wieder gibt es Momente, in denen Schmerz, Wut oder Sehnsucht kurz offen zutage treten. Das Spiel ist durchweg überzeugend, stellenweise sogar herausragend. Gerade darin liegt eine der großen Stärken des Films.
Als Ersatz für Nora engagiert Gustav die amerikanische Schauspielerin Rachel. Diese Figur bringt eine andere Offenheit mit. Sie ist unsicher, emotional zugänglich und spürbar bemüht, den Erwartungen zu entsprechen. In ihrer Beziehung zu Gustav wird deutlich, wie sehr er Bestätigung sucht und wie schnell sich künstlerische Zusammenarbeit und persönliche Abhängigkeit vermischen. Diese Szenen wirken lebendiger und direkter als viele der familiären Begegnungen.
Die Inszenierung bleibt insgesamt zurückhaltend. Auch erzählerisch wird viel angedeutet, aber wenig vertieft. Rückblicke auf frühere Generationen und familiäre Traumata werden angerissen, ohne wirklich Konsequenzen für die Gegenwart zu entwickeln.
Neben Nora fällt ihre Schwester Agnes besonders auf. Hinter ihrer scheinbar stabilen Lebensführung liegt eine stille Traurigkeit, die der Film nur beiläufig streift. Auch das alte Familienhaus spielt eine wichtige Rolle. Es steht für das, was sich über Jahre angestaut hat und nie ausgesprochen wurde.
So bleibt Sentimental Value am Ende für mich ein Film mit vielen guten Einzelmomenten, starken Darstellern und einer ernsten, tragfähigen Thematik. Als Ganzes hat er mich jedoch nicht so gefangen genommen, wie es dieses Thema eigentlich hergeben müsste. Zu oft verharrt er im Andeuten und im vorsichtigen Umkreisen seiner Figuren. Ich spüre das Potenzial, aber es wird nicht für mich nicht vollständig eingelöst.
Verge of Greatness
Abgesandter
Der Gott des Gemetzels (2011)
Ein kurzes Kammerspiel, das zeigt wie eine kurze Auseinandersetzung zwischen zwei Kindern bei deren Eltern innerhalb kürzester Zeit zur Eskalation führt.
Die Dialoge sind herrlich, allen voran Jodi Foster und Christoph Waltz brillieren in ihren Rollen als abgeklärter Zyniker und "Gutmensch".
Die Adaption von Yasmina Rezas berühmten Bühnenstück geht dabei weit über "Elternfragen" hinaus und hält uns immer wieder mit sprachlicher Präzision und Situationskomik den Spiegel vor.
10 von 10 ausgesetzten Hamstern
Ein kurzes Kammerspiel, das zeigt wie eine kurze Auseinandersetzung zwischen zwei Kindern bei deren Eltern innerhalb kürzester Zeit zur Eskalation führt.
Die Dialoge sind herrlich, allen voran Jodi Foster und Christoph Waltz brillieren in ihren Rollen als abgeklärter Zyniker und "Gutmensch".
Die Adaption von Yasmina Rezas berühmten Bühnenstück geht dabei weit über "Elternfragen" hinaus und hält uns immer wieder mit sprachlicher Präzision und Situationskomik den Spiegel vor.
10 von 10 ausgesetzten Hamstern
Antiriad
Waldschrat
„Der Tiger (2025)“
„Eine Panzerbesatzung muss auf eine gefährliche Mission hinter den feindlichen Linien.“
In diesem Film begleitet der Zuschauer eine fünfköpfige Besatzung eines Tigerpanzers auf ihrem Weg ins feindliche Hinterland. Aber im Gegensatz zu dem Film „Lebanon (2009)“, um mal einen ähnlichen Film zu nennen, der ja fast ausschließlich im Innern des Panzers spielt und beinahe einem Kammerspiel gleichkommt, wird hier auch viel vom Feindesland gezeigt. Ein wenig mehr Ähnlichkeiten weist da schon der US-Film „Bestie Krieg (1988)“ auf.
Das nur mal so am Rande erwähnt.
Der Tiger bietet starke Bilder, eine beklemmende Atmosphäre und ein überzeugendes und authentisches Zusammenspiel der fünf Hauptdarsteller.
Mir persönlich hat das Ende gar nicht mal so gestört. Hier scheint es Raum für Interpretationen zu geben.
9/10
„Eine Panzerbesatzung muss auf eine gefährliche Mission hinter den feindlichen Linien.“
In diesem Film begleitet der Zuschauer eine fünfköpfige Besatzung eines Tigerpanzers auf ihrem Weg ins feindliche Hinterland. Aber im Gegensatz zu dem Film „Lebanon (2009)“, um mal einen ähnlichen Film zu nennen, der ja fast ausschließlich im Innern des Panzers spielt und beinahe einem Kammerspiel gleichkommt, wird hier auch viel vom Feindesland gezeigt. Ein wenig mehr Ähnlichkeiten weist da schon der US-Film „Bestie Krieg (1988)“ auf.
Das nur mal so am Rande erwähnt.
Der Tiger bietet starke Bilder, eine beklemmende Atmosphäre und ein überzeugendes und authentisches Zusammenspiel der fünf Hauptdarsteller.
Mir persönlich hat das Ende gar nicht mal so gestört. Hier scheint es Raum für Interpretationen zu geben.
9/10
Sam Rockwell
durch Titel Gebeutelter
Ich habe Der Tiger inzwischen dreimal gesehen, zweimal im Kino und einmal im Stream.
Was mich von Anfang an überzeugt hat, ist die dichte und glaubwürdige Darstellung des Krieges aus einer extrem begrenzten Perspektive. Der Film spielt fast vollständig im Inneren eines Tiger-Panzers. Diese räumliche Enge erzeugt eine Beklemmung, die sich nicht abschütteln lässt. Hitze, Lärm, Dreck und permanente Bedrohung sind ständig präsent. Ich hatte nie das Gefühl, einer konstruierten Filmsituation zuzusehen. Der Panzer wirkt wie ein realer Arbeits- und Überlebensraum, der die Figuren formt und gleichzeitig zermürbt.
Besonders stark finde ich, wie der Film seine Soldaten zeigt. Es gibt keine Helden, keine großen Gesten und keine pathetischen Reden. Stattdessen sehe ich Menschen, die Angst haben, erschöpft sind und innerlich unter Druck stehen. Die Figuren unterscheiden sich klar voneinander, ohne künstlich überzeichnet zu wirken. Das Ensemble spielt zurückhaltend und genau deshalb glaubwürdig. Emotionen werden nicht ausgestellt, sondern entstehen aus Situationen und Blicken.
Der Film funktioniert auch beim wiederholten Sehen. Filme mit einem Twist laufen oft Gefahr, beim zweiten oder dritten Mal an Spannung zu verlieren, weil man weiß, worauf alles hinausläuft. Genau das passiert hier nicht. Der Tiger lebt nicht von einer Überraschung, sondern von Atmosphäre, Figuren und innerer Spannung. Diese Elemente tragen den Film auch dann, wenn man jede Szene kennt.
Inhaltlich nehme ich den Film klar als Antikriegsfilm wahr, allerdings ohne erhobenen Zeigefinger. Krieg erscheint hier nicht als Bühne für Mut oder Opferbereitschaft, sondern als Zustand permanenter Überforderung. Schuld, Gewissen und Abstumpfung stehen im Raum, ohne aufgelöst zu werden. Dass der Film diese Fragen offenlässt, empfinde ich als Stärke. Für mich ist Der Tiger ein konzentrierter, ernster Anti-Kriegsfilm, der nicht beeindrucken will, sondern nachvollziehbar macht, und der gerade dadurch auch beim dritten Sehen nichts von seiner Wirkung verliert.
Was mich von Anfang an überzeugt hat, ist die dichte und glaubwürdige Darstellung des Krieges aus einer extrem begrenzten Perspektive. Der Film spielt fast vollständig im Inneren eines Tiger-Panzers. Diese räumliche Enge erzeugt eine Beklemmung, die sich nicht abschütteln lässt. Hitze, Lärm, Dreck und permanente Bedrohung sind ständig präsent. Ich hatte nie das Gefühl, einer konstruierten Filmsituation zuzusehen. Der Panzer wirkt wie ein realer Arbeits- und Überlebensraum, der die Figuren formt und gleichzeitig zermürbt.
Besonders stark finde ich, wie der Film seine Soldaten zeigt. Es gibt keine Helden, keine großen Gesten und keine pathetischen Reden. Stattdessen sehe ich Menschen, die Angst haben, erschöpft sind und innerlich unter Druck stehen. Die Figuren unterscheiden sich klar voneinander, ohne künstlich überzeichnet zu wirken. Das Ensemble spielt zurückhaltend und genau deshalb glaubwürdig. Emotionen werden nicht ausgestellt, sondern entstehen aus Situationen und Blicken.
Der Film funktioniert auch beim wiederholten Sehen. Filme mit einem Twist laufen oft Gefahr, beim zweiten oder dritten Mal an Spannung zu verlieren, weil man weiß, worauf alles hinausläuft. Genau das passiert hier nicht. Der Tiger lebt nicht von einer Überraschung, sondern von Atmosphäre, Figuren und innerer Spannung. Diese Elemente tragen den Film auch dann, wenn man jede Szene kennt.
Inhaltlich nehme ich den Film klar als Antikriegsfilm wahr, allerdings ohne erhobenen Zeigefinger. Krieg erscheint hier nicht als Bühne für Mut oder Opferbereitschaft, sondern als Zustand permanenter Überforderung. Schuld, Gewissen und Abstumpfung stehen im Raum, ohne aufgelöst zu werden. Dass der Film diese Fragen offenlässt, empfinde ich als Stärke. Für mich ist Der Tiger ein konzentrierter, ernster Anti-Kriegsfilm, der nicht beeindrucken will, sondern nachvollziehbar macht, und der gerade dadurch auch beim dritten Sehen nichts von seiner Wirkung verliert.
Zuletzt bearbeitet:
Antiriad
Waldschrat
„Alle Teufel sind hier (2025)“
„Nach einem erfolgreichen Raubüberfall warten vier Verbrecher in einem entlegenen Landhaus auf weitere Anweisungen ihres Bosses. Doch je länger sie dort ausharren müssen, desto paranoider werden alle.“
Ein düsteres Landhaus als Handlungsort, bis auf wenige Ausnahmen, vier unterschiedliche Kriminelle, ein Haufen Geld – mehr braucht es nicht für einen kleinen, packenden Film.
Es war schon witzig zu sehen, wie die vier Typen sich die Zeit vertreiben müssen, jeder auf seine eigene Art, während ihnen langsam die Decke auf den Kopf fällt. Dazu die Abgeschiedenheit und die düstere Atmosphäre dieses alten Gebäudes. Sehr stimmungsvoll und spannend.
So im Nachhinein betrachtet, erinnert der Film auch ein klein wenig an „The Hateful Eight“. Aber das soll den Film in keiner Weise schmälern.
Ein kleines, spannendes Kammerspiel.
9/10
„Fear Below (2025)“
„In den 1940er-Jahren in Australien… Ein paar skrupellose Gangster beauftragen ein kleines Taucherteam, um die Ladung eines im Fluss versunkenen Autos zu bergen…“
Eigentlich halte ich ja nicht viel von Hai-Horrorfilmen, aber dieser war mal ganz anders, als die man so kennt. Kein weißer Hai, kein Meer, kein Schiff in Not oder Ähnliches.
Dieser hier spielt in Australien selber, viele Kilometer landeinwärts, ein ganzes Stück von der Küste entfernt. Das Monster ist ein sogenannter Bullenhai, der ja die Fähigkeiten besitzt, im Süßwasser zu überleben und Flüsse weit hinauf zu wandern.
Natürlich war auch hier nicht alles realistisch, wie das bei Tier-Horror nun mal ist, dafür gefällt das Setting und die einzelnen Charaktere umso mehr.
Ich hätte nicht gedacht, dass man aus Hai-Horror noch etwas „rausholen“ könnte.
Eine kleine, feine Produktion.
8/10
„Nach einem erfolgreichen Raubüberfall warten vier Verbrecher in einem entlegenen Landhaus auf weitere Anweisungen ihres Bosses. Doch je länger sie dort ausharren müssen, desto paranoider werden alle.“
Ein düsteres Landhaus als Handlungsort, bis auf wenige Ausnahmen, vier unterschiedliche Kriminelle, ein Haufen Geld – mehr braucht es nicht für einen kleinen, packenden Film.
Es war schon witzig zu sehen, wie die vier Typen sich die Zeit vertreiben müssen, jeder auf seine eigene Art, während ihnen langsam die Decke auf den Kopf fällt. Dazu die Abgeschiedenheit und die düstere Atmosphäre dieses alten Gebäudes. Sehr stimmungsvoll und spannend.
So im Nachhinein betrachtet, erinnert der Film auch ein klein wenig an „The Hateful Eight“. Aber das soll den Film in keiner Weise schmälern.
Ein kleines, spannendes Kammerspiel.
9/10
„Fear Below (2025)“
„In den 1940er-Jahren in Australien… Ein paar skrupellose Gangster beauftragen ein kleines Taucherteam, um die Ladung eines im Fluss versunkenen Autos zu bergen…“
Eigentlich halte ich ja nicht viel von Hai-Horrorfilmen, aber dieser war mal ganz anders, als die man so kennt. Kein weißer Hai, kein Meer, kein Schiff in Not oder Ähnliches.
Dieser hier spielt in Australien selber, viele Kilometer landeinwärts, ein ganzes Stück von der Küste entfernt. Das Monster ist ein sogenannter Bullenhai, der ja die Fähigkeiten besitzt, im Süßwasser zu überleben und Flüsse weit hinauf zu wandern.
Natürlich war auch hier nicht alles realistisch, wie das bei Tier-Horror nun mal ist, dafür gefällt das Setting und die einzelnen Charaktere umso mehr.
Ich hätte nicht gedacht, dass man aus Hai-Horror noch etwas „rausholen“ könnte.
Eine kleine, feine Produktion.
8/10
Crimson
The great Cornholio
Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße (2025)
2019 jährt sich der Bau der Berliner Mauer zum 30. Mal. Das Gedenken an das Ereignis ist dabei längst in Routine erstarrt. Dem Chefredaktuer eines Nachrichtenmagazins kommt daher die angebliche große Entdeckung eines seiner Mitarbeiter gerade Recht: Am frühen Morgen des 23. Juni 1984 fuhr ein Ostberliner S-Bahn Zug mit 127 Passagieren unerwartet am Bahnhof Friedrichsstraße in den Westteil der Stadt. Der zuständige Redakteur hat über eine alte Stasi-Akte den damals zuständigen Stellwerksmeister Michael Hartung ausfindig gemacht, dem er der Story wegen unterstellt, die Aktion geplant zu haben. Hartung, der im Jahr 2019 noch immer eine Videothek im Prenzlauer Berg betreibt, die kurz vor der Pleite steht, spielt - angelockt vom Geldsegen, den ihm der Reporter verspricht - das Spiel mit, obwohl der Vorfall damals eine Mischung aus Zufall und Hartings Ungeschicklichkeit war. In der Folge zieht die Geschichte jedoch immer weitere Kreise, und der eigentlich grundsympathische Hartung verstrickt sich in eine ausufernde Lügengeschichte, was wiederrum Neider und Zweifler auf den Plan ruft.
Regiesseur Wolfgang Becker, der die Fertigstellung seines Werkes leider nicht mehr erleben durfte (er verstarb im Dezember 2024 nach Abschluss der Dreharbeiten), knüpft mit dem Film noch einmal einen seinen größten Erfolg "Good-Bye Lenin" an. Ihm gelingt ein ebenso witziger wie warmherziger und melancholischer Streifen, getragen von seinem Hauptdarsteller Charly Hübner, dem die Figur des liebenswerten Losers Hartung wie auf den Leib geschrieben ist. Eine wirklich gelungene deutsche Komödie, wie sie in der hiesigen Kinolandschaft eher selten vorkommt.
C.
2019 jährt sich der Bau der Berliner Mauer zum 30. Mal. Das Gedenken an das Ereignis ist dabei längst in Routine erstarrt. Dem Chefredaktuer eines Nachrichtenmagazins kommt daher die angebliche große Entdeckung eines seiner Mitarbeiter gerade Recht: Am frühen Morgen des 23. Juni 1984 fuhr ein Ostberliner S-Bahn Zug mit 127 Passagieren unerwartet am Bahnhof Friedrichsstraße in den Westteil der Stadt. Der zuständige Redakteur hat über eine alte Stasi-Akte den damals zuständigen Stellwerksmeister Michael Hartung ausfindig gemacht, dem er der Story wegen unterstellt, die Aktion geplant zu haben. Hartung, der im Jahr 2019 noch immer eine Videothek im Prenzlauer Berg betreibt, die kurz vor der Pleite steht, spielt - angelockt vom Geldsegen, den ihm der Reporter verspricht - das Spiel mit, obwohl der Vorfall damals eine Mischung aus Zufall und Hartings Ungeschicklichkeit war. In der Folge zieht die Geschichte jedoch immer weitere Kreise, und der eigentlich grundsympathische Hartung verstrickt sich in eine ausufernde Lügengeschichte, was wiederrum Neider und Zweifler auf den Plan ruft.
Regiesseur Wolfgang Becker, der die Fertigstellung seines Werkes leider nicht mehr erleben durfte (er verstarb im Dezember 2024 nach Abschluss der Dreharbeiten), knüpft mit dem Film noch einmal einen seinen größten Erfolg "Good-Bye Lenin" an. Ihm gelingt ein ebenso witziger wie warmherziger und melancholischer Streifen, getragen von seinem Hauptdarsteller Charly Hübner, dem die Figur des liebenswerten Losers Hartung wie auf den Leib geschrieben ist. Eine wirklich gelungene deutsche Komödie, wie sie in der hiesigen Kinolandschaft eher selten vorkommt.
C.