Serie House of the Dragon

Besonders gelungen finde ich Rhaenyras Gespräch mit Helaena. Zunächst spricht sie sie als Schwester an und versucht, über die Familie eine Verbindung herzustellen. Schnell zeigt sich jedoch, dass diese Nähe nur einem Zweck dient. Rhaenyra betrachtet Helaenas Träume wie eine militärische Ressource, die sich ebenso nutzen lassen müsste wie ein Drache oder ein Heer.

Gerade darin zeigt sich für mich, wie sehr sie sich verändert hat. Helaena hält ihr vor, der Besitz so vieler Drachen habe sie verändert. Rhaenyra weist dies zunächst belustigt zurück, wird dann aber immer bestimmender. Als Helaena statt klarer Prophezeiungen lediglich von einer weißen Stute erzählt, verliert Rhaenyra die Geduld. Sie entreißt ihr den Stickrahmen, zwingt sie zum Blickkontakt und erinnert sie daran, dass sie sich ihr vielleicht als Schwester, nicht aber als Königin verweigern könne.

Die Szene funktioniert für mich, weil sie Rhaenyras Selbstbild ihrem tatsächlichen Verhalten gegenüberstellt. Sie glaubt weiterhin, nur den rechtmäßigen Zustand wiederherstellen zu wollen, behandelt Helaena jedoch kaum anders als ein Werkzeug. Emma D’Arcy verkörpert diese Mischung aus Überforderung, Kontrollbedürfnis und wachsendem Sendungsbewusstsein hervorragend. Ebenso stark ist Phia Saban, die Helaenas Rückzug nicht als bloße Passivität spielt. Je lauter Rhaenyra wird, desto mehr verschließt sich Helaena.

Auch Harrenhal liefert für mich eine der stärksten Passagen. Zunächst scheint Alicent in einer sehr unangenehmen Szene Aemond zu verführen. Erst als ihre Stimme kippt und sie ihm einen Sohn verspricht, wird klar, dass Alys vor ihm sitzt. Die Auflösung funktioniert nicht nur als weitere Vision, sondern legt Aemonds tiefste Sehnsüchte offen. Hinter seiner Härte steckt weiterhin der vernachlässigte Sohn, der nach Anerkennung und Nähe seiner Mutter verlangt.

Als die echte Alicent kurz darauf erscheint, wirkt Aemonds Misstrauen auf mich vollkommen verständlich. Eine kleine Berührung ihrer Haare genügt, um zu zeigen, dass er Wirklichkeit und Trugbild kaum noch unterscheiden kann. Umso brutaler erscheint der anschließende Mord an Ser Adrian. Dass Aemond danach beiläufig die Klinge an der Leiche abwischt, sagt für mich mehr über seinen Zustand aus als jede Erklärung.

Das anschließende Essen zwischen Aemond, Alicent und Alys besitzt eine beinahe absurde Spannung. Aemond sitzt buchstäblich zwischen zwei Frauen, die ihn auf unterschiedliche Weise kontrollieren wollen. Während Alicent ihren Sohn zurückgewinnen möchte, betrachtet Alys sie als Eindringling. Aemond erklärt derweil, eine neue Linie unbefleckter Könige begründen zu wollen. Für mich sieht er sich längst nicht mehr als gescheiterten Thronanwärter, sondern als Erneuerer einer verdorbenen Dynastie. Gleichzeitig macht die Folge deutlich, wie abhängig er inzwischen von Alys geworden ist, die ihn heilt, kommandiert und ihre eigenen Pläne verfolgt.

Alicents Vergiftung ihres Sohnes gehört für mich ebenfalls zu den überzeugendsten Entwicklungen der Episode. Sie nutzt eine Kindheitserinnerung und serviert ihm den Gewürzwein, den er früher zum Einschlafen getrunken haben soll. Gerade weil sie nicht mit Gewalt, sondern mit mütterlicher Vertrautheit vorgeht, wirkt die Szene so bitter. Aemond vertraut ihr wegen seiner alten Sehnsucht nach ihrer Zuneigung. Dass er später vor Alys zusammenbricht, zeigt, wie sehr er beide Frauen unterschätzt hat.

Sehr interessant finde ich den Verlauf von Aegons Handlungsstrang. Sein Entschluss, lieber als König zu sterben als weiter zu fliehen, besitzt für mich durchaus Gewicht. Die Rückkehr Sonnfeuers gefällt mir ausgesprochen gut. Ich mag die Inszenierung, in der sich Aegon trotzig einer Übermacht entgegenstellt, bis der Drache hinter ihm auftaucht und Lord Mutons Männer verbrennt. Sein manisches Lachen bringt noch einmal genau jene unberechenbare Seite der Figur zum Vorschein.

Interessant auch die Eskalation um Rhaena und Schafsdieb. Daemon erkennt, dass seine Tochter Vhagar töten will, um ihre Schuld gegenüber Rhaenyra zu begleichen. Sein Geständnis, selbst als Kind ohne Drachen und nach dem frühen Tod seiner Mutter weitgehend allein gewesen zu sein, gehört zu seinen verletzlichsten Momenten, wirkt zwischen zwei fauchenden Drachen aber etwas zu ausführlich.

Der anschließende Drachenkampf entschädigt dafür eindrucksvoll. Syrax, Seerauch und Caraxes greifen Schafsdieb an, während ihre Reiter beinahe zwischen den Tieren untergehen. Besonders gelungen finde ich, dass Syrax den Kampf eröffnet und Rhaenyras Zorn unmittelbar widerspiegelt. Die Drachen wirken auf mich nicht wie austauschbare Kriegsmaschinen, sondern als Verlängerungen ihrer Reiter. Schafsdieb hebt sich mit seinem verwilderten Äußeren und unkontrollierten Zorn deutlich von den gepflegten Targaryen-Drachen ab. Die Kämpfe bleiben trotz ihrer Wucht jederzeit übersichtlich und vermitteln echte Gefahr. Dass Schafsdieb letztlich entkommt, obwohl Caraxes ihn töten sollte, wirkt zwar etwas bequem, lässt sich für mich aber mit dessen Erschöpfung erklären.

Auch Mysaria gewinnt für mich deutlich an Profil. Ihre Begegnung mit Sylvie macht ihr bewusst, wie weit sie sich von ihrer Herkunft entfernt hat. Sylvie wirft ihr vor, die Hilfsbedürftigen nicht mehr zu vertreten, sondern für den eigenen Machtgewinn zu nutzen.

Dadurch erhält auch Mysarias späterer Kuss mit Rhaenyra eine neue Bedeutung. Sie spendet nicht nur Trost, sondern erkennt Rhaenyras Unsicherheit, schmeichelt ihr und liefert genau jene Bestätigung, die sie zuvor vergeblich bei Helaena gesucht hat. Die intime Begegnung wirkt auf mich emotional glaubwürdig, besitzt aber zugleich einen manipulativen Unterton. Mysaria versteht Nähe als Machtmittel, während Rhaenyra inzwischen so isoliert ist, dass sie diese Bestätigung bereitwillig annimmt.

Mit Ulfs Verrat endet die Episode für mich etwas schwächer. Seine Enttäuschung über Rhaenyra und Daemon wurde vorbereitet, weshalb Ormunds Versprechen von Driftmark und dem Titel des Lords der Gezeiten bei ihm verfängt. Tom Bennett spielt das mit einem unangenehm zufriedenen Grinsen, das den Verrat bereits ankündigt.

Als Schlussbild hätte ich Aegons Wiedervereinigung mit Sonnfeuer dennoch wirkungsvoller gefunden. Sein manisches Lachen über den brennenden Soldaten hätte für mich einen stärkeren Endpunkt gesetzt als das heimliche Gespräch am Lagerfeuer. Darin zeigt sich für mich das größte Problem der Folge: Viele Szenen sind stark, ihre Anordnung erzeugt jedoch nicht immer den bestmöglichen Rhythmus.